“Yolanda, la hija del diablo” la obra que llevó la crítica del abuso laboral al Teatro Nacional

Este fin de semana, la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito se llenó de aplausos al convertirse en el escenario de una cruda realidad social con el cierre de “Yolanda, la hija del diablo“.

Bajo la producción y dirección de Jean Manuel Sánchez y la dramaturgia de Pamela Herdiz, la obra, que se presentó del 12 al 14 de junio, cerró su primera temporada este domingo a casa llena, dejando al público inmerso en una profunda reflexión sobre las jerarquías de clase y la violencia silenciosa en República Dominicana.

La trama sigue a Carmela, conocida en su entorno como Yolanda, una joven de 29 años interpretada por Ana Lantigua. Adoptada desde niña por la adinerada familia Bobo, Yolanda vive atrapada en una red de servidumbre, abuso emocional y control.

Tras el abandono del señor Bobo, interpretado por Franquely Durán, la señora de la casa, Frémota Metano encarnada por Pamela Herdiz, canaliza su depresión y su “luto eterno” a través del maltrato físico y verbal hacia su empleada, privándola de su libertad y sometiéndola a trabajos forzados.

La pesadez de la señora era tan profunda que, como ella misma expresaba en escena, aunque uno la viera presente, ella ya estaba muerta.

A través de la “Sociedad de las Malas Lenguas”, una especie de sindicato clandestino formado por otros criados de las mansiones vecinas, la obra explora el hartazgo colectivo frente al abuso laboral.

Estos personajes sirven como motor para despertar a quienes, como la protagonista, han sido domesticados para servir ciegamente y por lealtad a sus opresores.

La noche en que Yolanda decide celebrar su cumpleaños desata el punto de quiebre que definirá todo.

Durante una ferviente discusión donde los criados confrontan a la señora y se sacan todos los trapos sucios, la matriarca confiesa que siempre supo de las infidelidades de su marido y revela que Yolanda es en realidad la “bastarda”, la hija ilegítima del señor Bobo.

En ese momento se entiende que la razón por la cual la llamaba por un nombre que no era el suyo era porque la odiaba; había aceptado adoptarla solo para que su marido se quedara con ella, por lo que la trataba de esa forma cruel para imponer su dominación.

La señora, acorralada y consumida por la pesadez de su vida, se suicida bebiendo un brebaje con 16 gotas de cianuro.

Todo cambia cuando se revela que desde el comienzo todo fue un plan meticulosamente orquestado por Yolanda para arrebatarles todo a quienes le robaron su vida.

La actriz Ana Lantigua destacó la profunda conexión personal que sintió con su papel y la carga emocional del mismo.

“Tengo familiares que en su juventud estuvieron trabajando como empleadas domésticas, entonces me sentí identificada con la obra”, expresó la actriz, quien además describió a su personaje como inteligente, sarcástica y un poco manipuladora.

Por su parte, Jean Manuel Sánchez, creador y director de la pieza bajo el sello Jean Films Teatro, se mostró conmovido por la materialización de un proyecto que llevaba dos años de montaje y preparación.

Al finalizar la función, el director dejó un mensaje contundente a los asistentes que aplaudieron de pie.

“Estos personajes pudieron parecer extraordinarios, pero las injusticias, los prejuicios y las desigualdades que los rodean siguen siendo muy reales en nuestro país”, declaró.

La producción contó con la escenografía de Tracke Stage, la iluminación de Edgar Pérez y la producción musical de Josias Ventura.

Al final, la obra deja pululando en la mente del espectador una frase que resume la transformación de la protagonista, mostrando la otra cara de la moneda e invitando a cuestionar dinámicas sociales:

“Uno aprende a convivir con el diablo hasta que un día no sabes si vives con él o si el diablo eres tú”.